Кіберпанк, чорнуха і гриби: як знімали скандальний фільм про Маріо

Режисер Роккі Мортон ридав. Ридав ридма. І плювати, що він оточений сотнею людей, що опинилися в той нещасливий день 1992 року на зйомках. Масовка, відомі голлівудські актори, оскароносні кінематографісти спостерігали за істерикою Мортона. А режисерові було все одно — годину тому його звільнили. Викинули зі зйомок «Супербратьев Маріо» за місяць до їх завершення… Чому перша в світі екранізація відеоігри, приречена на шалений успіх, обернулася тотальною катастрофою? На честь 25-річчя одіозною стрічки 4PDA згадує скандальну хроніку її створення.

Це я, Маріо

Він з’явився раптово. І врятував не тільки Грибну країну від злісного короля Купи, але й американську індустрію розваг, дихаючий на ладан після краху компанії Atari. У 1989-му з ним познайомилася кожна четверта сім’я в Сполучених Штатах, яка придбала приставку NES.

В 90-му чарівний вусань став найвідомішим персонажем поп-культури, потіснивши Міккі Мауса. Рік потому був всюди. На футболках, піжамах, лампах, кукурудзяних пластівцях, плавленому сирі, шампунях і лейках для душу. Але не одна лише дітвора сходила з розуму по водопровідникові Маріо.

«Як перетворити схематичний сюжет про двох усачах в епічну кіноісторію?»

Голлівудські ділки з кінця 80-х бомбардували Nintendo пропозиціями про екранізації Super Mario Bros. Відмова слідував за відмовою. Але все змінилося в 1991 році, коли незалежний режисер Ролан Жоффе відвідав штаб-квартиру «Великої N» в Кіото. «Знаєте, великі студії готові заплатити $5-10 мільйонів, щоб купити права на Маріо, — сказав Хіросі Ямауті, президент Nintendo. — А що можете запропонувати ви?» Запропонувати Жоффе міг жалюгідні півмільйона. Зате він, на відміну від більшості своїх колег, презентував незвичайну концепцію проекту. І, що важливо, поступався японцям всі права на супутню продукцію.

«Ми знімемо не карамельну казочку для дошкільнят, а історію з характером. Таку, що захопить дітей і дорослих», — обіцяв Ролан. Слово за слово — і уклали угоду, зійшовшись на $2 мільйони. Голлівуд ця подія шокувала. Долю найпопулярнішої гри у світі довірили людині, який тільки почав займатися продюсуванням?

Однак дилетантом Жоффе не був — зрежисовані їм «Поля смерті» і «Місія» завоювали чотири «Оскара». Справа за малим — довести всім, що йому до снаги не тільки незрозумілі драми, але і розважальні блокбастери. І ось тут почалися перші проблеми.

 

Людина водостічної труби

Дебютний проект Жоффе і його продюсерської компанії Lightmotive зацікавив багатьох знаменитостей, але підібрати акторів і режисера довго не вдавалося. Дастін Хоффман, який взяв золоту статуетку за «Людини дощу», дуже хотів зіграти Маріо. Nintendo чомусь не схвалила його кандидатуру.

Денні Де Віто («Близнюки», «Скинь маму з поїзда») і Гарольд Раміс («Мисливці за привидами») висловили бажання виконати як головну роль, так і сісти в крісло постановника. Але пізніше передумали. Том Хенкс готовий був приміряти комбінезон водопровідника, проте контракт в останній момент зірвався. Також відмовилися від участі Арнольд Шварценеггер і Майкл Кітон, планували зіграти короля Докупи. Не меншою головним болем опинився і сам сценарій. Як перетворити схематичний сюжет про двох усачах, які борються з вогнедишною черепахою і рятують принцесу, в епічну кіноісторію?

Першим відповісти на запитання спробував оскароносний сценарист Баррі Морроу. В його інтерпретації Super Mario Bros. стала притчею про стосунки братів — навченого життям Маріо і більш молодого Луїджі, що страждає розладом психіки. Звучить схоже на «Людину дощу»? Не дивно, адже над ним теж працював Морроу. Зрозуміло, Lightmotive забракувала таку мелодраматичну інтерпретацію і доручила завдання іншим авторам.

Джим Дженневейн і Тому Паркер — майбутні сценаристи «Флінстоунів» і «Багатенького Річі» — переосмислили пригоди італійських сантехніків близько до оригінальним платформерам. Вийшла фентезійна казка в стилі «Чарівника країни Оз» — про боротьбу зі злом, принцесі в іншому замку і дорослішання. З таким матеріалом не гріх запустити фільм у виробництво. Тим більше що Жоффе нарешті визначився з кандидатурою режисера. Точніше кажучи, з двома — постановку «Супербратьев» він довірив сімейній парі з Британії.

Роккі Мортон і Аннабель Янкель у Голлівуді зняли тільки одну стрічку: посередній кримінальний трилер «Мертвий після прибуття». Зате у себе в Англії прославилися рекламними роликами і киберпанковским телесеріалом «Макс Хедрум» — провокативним шоу, де емтівішні кліпи перемежовувалася спілкуванням говорить голови з запрошеними знаменитостями. Для Жоффе, який мріяв про нестандартному блокбастері, подружній дует британців виявився справжньою знахідкою. Кому, як не їм, майстрам епатажу і піонерам CG-графіки, довірити адаптацію восьмибитного хіта Nintendo?

«Потрібно більше чорнухи, оголення і киберпанковской безнадії!»

Одна проблема: Роккі і Аннабель ненавиділи солодкуватий сценарій в дусі «Чарівника країни Оз». Потрібно більше чорнухи, оголення і киберпанковской безнадії!

 

Божевільний Маріо і міцний горішок Луїджі

Мортон і Янкель перенесли дійство з карамельного Грибного королівства в альтернативну версію Нью-Йорка — похмурий Динохэттен. В цьому напівзруйнованому мегаполісі, вирішили подружжя, будуть жити люди-ящери — прямі нащадки динозаврів. Черепашачого короля Купу перетворили на недоумкуватого диктатора-рептилоида. А Маріо і Луїджі… у героїв бойовика.

Ранній концепт-арт. Стиляги-водопровідники та принцеса Дейзі в прозорій сукні

Новий сценарій драматурги Дік Клемент і Йен Ла Френас під зав’язку набили кровищею і екшеном: велика частина подій розгорталася, подібно «Міцному горішку», в хмарочосі. Цитадель Купи, викрав принцесу Дейзі, штурмували два водопровідника. Повзаючи по вентиляції, брати навіть зустрічали героя Брюса Вілліса. Як тобі таке камео, Джон Макклейн?

Друга версія сценарію Клемента і Ла Френаса, натхненна «Божевільним Максом 2», була ще більш ризиковою. З Динохэттеном, оточеним постапокаліптичній пустелею, смертельними гонками на деренчливих авто, мерзенними монстрами і сороміцькими жартами про речовинах. Саме цю сатиричну антиутопію взяли за основу Мортон і Янкель. Виникає логічне запитання: куди дивилися боси Lightmotive і Хіросі Ямауті?

Жоффе довірився чуттю англійської пари, а Nintendo дивним чином не втручалася у виробництво. Тому на початку 1992 року Роккі і Аннабель почали втілювати своє бачення «Супербратьев». Провокативний сюжет укупі з значним 30-мільйонним бюджетом привернув відомі прізвища.

Денніс Хоппер (король Купа), Джон Легуізамо (Луїджі), Боб Хоскінс (Маріо), Саманта Метіс (принцеса Дейзі)

Наприклад, британець Боб Хоскінс, підкорив Штати комедією «Хто підставив кролика Роджера», перевтілився в Маріо. Роллю Луїджі зацікавився молодий бродвейський комік Джон Легуізамо. А легендарний Денніс «Безтурботний їздець» Хопер, якому не вперше зображати лиходіїв, погодився стати президентом Динохэттена. І все заверте…

Навесні 92-го художник-постановник Девід Снайдер, який прославився завдяки «Біжить по лезу», зайнявся декораціями. Покинутий цементний завод в місті Вілмінгтон, штат Північна Кароліна, за $6 мільйонів перебудували в інфернальний мегаполіс. Іржавий, миготливий неоном, повитий цвіллю і порослий грибами. Гримери перетворили статистів у страшних людей-ящерів, гідних фільмів жахів. Команда фахівців з аниматроникам вдихнула життя в охоронців Купи — 2,5-метрових рептилоидов у вовняних плащах. Костюмери заселили вулиці бандитами в шкірі, драгдилерами в фетишистських нарядах і стриптизерками (вони, до речі, були справжніми — запросили професійних танцівниць). Словом, намічався самий що ні на є сімейний фільм.

Однак амбіції постановників «Маріо» виявилися масштабніше наявних фінансів. Довелося терміново шукати додаткових інвесторів. Так компанія Hollywood Pictures купила права на прокат картини, а бюджет роздувся до астрономічних $48 мільйонів. Але був один нюанс. Гроші вклала дочірня фірма корпорації Уолта Діснея. І коли нудні люди в ділових костюмах відвідали Вілмінгтон, вони висунули ультиматум. Рівень чорнухи і вульгарності потрібно знизити. І крапка! А адже побудовані декорації, костюми пошиті. Як врятувати становище?

«Костюмери заселили вулиці бандитами в шкірі, драгдилерами в фетишистських нарядах і стриптизерками»

 

Страх і ненависть в Динохэттене

Запанікувавши, Жоффе найняв трьох сценаристів, щоб вони згладили гострі кути. Тому в перший день зйомок, у квітні 1992 року, режисери і актори отримали наспіх переписаний сюжет — мішанину, склеєну за тиждень з обривків минулих версій. Мортон і Янкель рвали і метали. Знімати сопливі підліткову казочку? Замість сатиричної антиутопії? Але контракт є контракт. Світло! Камера! Мотор!

Однак те, що в наступні місяці розгорнулося на занедбаному заводі, слабо нагадувало створення «самого очікуваного блокбастера 90-х». Роккі і Аннабель, вічно сперечаються один з одним за будь-якої дрібниці, давали киногруппе суперечливі вказівки. «Луїджі стане тут, знімемо довгий кадр». — «Але, Аннабель, люба, нам потрібен великий план». — «Ні». — «Так!» — «Мила, не глупи».

Завод в Уілмінгтоні відомий не тільки завдяки «Маріо»: там же, у зйомок «Ворона» у 93-му, загинув Брендон Лі

Голлівудські зірки, в свою чергу, рідко заглядали в сценарій. Навіщо читати, якщо кожну ніч репліки переписуються? І без того знервовану обстановку посилювали 40-градусна спека і підвищена вологість повітря. Духота підштовхувала до безумств.

— Я сказав, що потрібно більше води! — гаркнув Роккі на дівчину-костюмера, опрыскивавшую з пульверизатора статиста в латексному костюмі.

Дівчина посилила натиск.

— Ще, ще!

Бризки полетіли на всі боки.

— Ще, ще!

Вона знову посилила натиск.

— Ти що, глуха? Додай води, клята погань! — закричав Роккі, ступив до статисту і вилив на нього склянку гарячої кави. Хлопець отримав опік другого ступеня.

— Це просто статист, костюм був недостатньо брудним для сцени, — знизав плечима Мортон.

Чи треба говорити, що у знімальної групи швидко увірвався терпець? Кіношники працювали у футболках з написами, склоняющими на всі лади «долбанутую парочку Чіпа і Дейла» і «двоголову Гідру». Денніс Хоппер, знервована постійним переписуванням сюжету, закочував годинні істерики: «Ви називаєте це діалогами? Це лайно, лайно!» І поки він відчитував британських режисерів, 100-200 осіб в кінопавільйоні терпляче чекали його. Але навіщо чекати, якщо можна вжити?

«Піддатий Луїджі крутнув кермо — машину занесло, і Маріо прищемити руку дверима»

«Джон, хочеш трохи пригоститися?» — запитав одного разу Боб Хоскінс у Легуізамо, а той ствердно кивнув. Актори пройшли в трейлер, де їх дожидалось віскі. Багато пляшок хорошого віскі. Трохи пригостившись, Маріо і Луїджі повернулися на майданчик. А в перерві знову навідалися в трейлер і промочили горло. На наступний день повторили. І на другий, третій. І через тиждень. Пригощалися вранці, в обід і ввечері, до зйомок і після. Подібним чином знімали напругу і деякі їх колеги. А де алкоголь, там і речовини.

Зрозуміло, узливання не пройшли безслідно для здоров’я. В одному з епізодів піддатий Луїджі, який керував мікроавтобусом водопровідників, крутнув кермо — машину занесло, і Маріо прищемити руку зсувними дверима. Залишок зйомок Хоскінс проходив з гіпсовою п’ятірнею, яку пофарбували в чорний колір.

«Найгірша роль в житті? Маріо. Гребаной кошмар. Мене чотири рази ледь не проткнули, вдарили струмом і ледь не втопили. Ці бездарні режисери, чоловік і дружина, переплутали свою гординю з талантом. Гребаной кошмар! Довбані ідіоти», — Боб Хоскінс.

З кожним днем ситуація в Уілмінгтоні ставала все більш запеклою. Заплановані 10 тижнів виробництва розтягнулися на 15, закінчувалися фінанси, урізались масштабні сцени, спалахували сварки і траплялися нещасні випадки (одному бідоласі ледь не спалили ногу вогнеметом). Чи можна уявити щось жахливіше?

Можна: Жоффе і співробітники Disney, втомившись від самодурства Мортона і Янкель, вигнали дует майже за місяць до завершення картини. «Я не знаю, що ми будемо робити! — сказав один з монтажерів засмученим продюсерам. — У нас немає жодної закінченої сцени. Треба перезняти ряд епізодів. Потрібно за пару тижнів перетворити цей сміття в подобу фільму».

 

Це вже не гра!

Багатостраждальний блокбастер вийшов на широкі екрани 28 травня 1993 року. І складно було придумати більш абсурдний слоган стрічки, що «Це вже не гра!» Дійсно, киберпанковские «Супербрати Маріо» мали мало спільного з тим яскравим платформер, який любили мільйони дітей і дорослих. Стрічка провалилася в прокаті, загубившись в тіні двох травневих мегахитов — «Парку юрського періоду» і «Скелелаза».

«Nintendo надовго зареклася мати справу з Голлівудом, а світ вперше заговорив про прокляття екранізацій»

Фіаско вийшло настільки масштабним, що Nintendo надовго зареклася мати справу з Голлівудом, а світ вперше заговорив про прокляття екранізацій — принципову неможливість адаптації відеоігор. Game over. Фільм підкосила кар’єри багатьох людей, які брали участь у його створенні. Роккі Мортон і Аннабель Янкель стали ізгоями для американського кінобізнесу. Боб Хоскінс зав’язав на кілька років зі зйомками, а Ролану Жоффе з тих пір не щастило з великобюджетними проектами.

Але, як це нерідко буває, разруганная публікою і критиками картина з часом отримала культовий статус: сьогодні її знають і геймери, та кіномани. А двох американських студентів «Маріо» вразив настільки, що вже 11 років вони ведуть сайт smbmovie.com — своєрідний онлайн-музей, де зібрані ексклюзивні інтерв’ю, рідкісні фото з Уилмингтона і навіть сценарії. Нехай «Супербрати» повні кітчу і протиріч, це все ж відмінний документ епохи. Тієї дивної епохи 90-х, коли одні бунтарі і мрійники створювали з нуля ігрову індустрію, а інші — намагалися знімати фільми за цим хітам.

 

Автор тексту: Володимир Салдан

Добавить комментарий