Искусство не может быть враждебным. Рассказ о львовские советские мозаики

Tvoemisto.tv побывала на презентации книги и фотопроекта «Decommunized: Ukranian Soviet Mosaics» в Центре городской истории и пообщалось с автором книги Евгением Никифоровым о декоммунизации, мозаики как искусство и музей под открытым небом.

В 2013 году я получил коммерческий заказ на фотографирование некоторых мозаик 60-х годов для книги «Искусство украинских шестидесятников». На тот момент моей задачей было отснять ключевые работы, которые остались в Киеве – они находились на станции метро «Шулявская», в Институте физиологии растений, на автовокзале и тому подобное. Перед тем, как взяться за работу, я начал изучать, существовали ли ранее подобные исследования.

Я проникся мозаиками, мне стало интересно, сколько их сохранилось в Киеве, где хранится информация о них, фотографирует их кто-то. Определенные вещи были, но по имеющимся фотографиям не было понятно, в чем ценность этих работ – когда же ты видишь их собственными глазами, ты понимаешь: да, это искусство.

Я не понимал, почему никто не фиксирует эти работы, почему их никто не защищает, почему они просто исчезают? Начал ходить по Киеву и фотографировать в свободное время те мозаики, которые находил в столице.

Читайте также: Люди Твоего города: Марианна Кияновская о искусство, что творит Львов

За год-полтора я начал выбирать интересные для себя объекты не только в Киеве, но и по всей Украине. О эти фотографии узнала Дана Павлычко, директор издательства «Основы» – мы решили сделать книгу «Decommunized: Ukranian Soviet Mosaics». Монументальные мозаики или их остатки находились едва не в каждом населенном пункте Украины.

Львовский национальный университет ветеринарной медицины и биотехнологий

В процессе работы я сфотографировал около 1500 работ. Некоторые из них находятся в труднодоступных местах, поэтому сложно следить за судьбой всех мозаик. Но иногда я получаю информацию от людей, которые следят за проектом, что работа в тот или иной способ исчезла.

Наиболее распространенной причиной исчезновения мозаик является бытовая халатность, когда работы исчезают после ремонтов или реконструкций. Они никак не защищены, они не находятся на балансах коммунальных учреждений. До этого прошло год-полтора активной декоммунизации, когда работы исчезали или централизованно, или по инициативе местной общины.

Жилой дом в Киеве

Однако очень часто люди выступали против демонтажа мозаик с серпом и молотом – к ним привыкли и не видели ничего плохого в том, что работы живут. Есть исследования, согласно которым только 11,4 % опрошенных жителей Киева не считает искусством мозаики и выступили против коммунистической символики в публичном пространстве города.

Читайте также: (Не)обычные львовяне. Как львовянка учит избавляться от страхов при помощи театра

Откуда вообще они появились? В 1955-м году вышло постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Она стала признаком того, что сталинский ампир, монументальный классицизм как период закончился – государство перешла на дешевое типовое строительство. Но его тоже надо было чем-то украшать. В конце 50-х на зданиях начинают появляться первые отделку из керамической плитки – как на проспекте Победы в Киеве.

Проспект Победы в Киеве. Фото: hudcombinat.com

Важной была теория о синтезе искусств, когда в новых экспериментальных зданиях с самого начала закладывалась идея создания монументальных произведений искусства, которые существовали бы в гармонии с архитектурой и окружающей средой. Государством были выделены огромные средства на активизацию визуальной пропаганды в городах.

Одно из ключевых строек того периода в Киеве – метрополитен. Некоторые станции планировались с мозаиками – их до сих пор можно найти на станциях метро «Крещатик» или «Шулявская». Первым комплексным оформлением интерьеров здания можно считать Речной вокзал в Киеве. Сейчас он закрыт на ремонт и дальнейшая судьба мозаик не известна. В начале 60-х в Украине начали украшать фасады типовых школ. Материалом выступала керамическая плитка и цветные цементы.

Речной вокзал в Киеве

Чаще всего мозаики появлялись на кинотеатрах, школах, детских садах и домах культуры. Самые крутые работы создавались в исследовательских институтах, заводах и дворцах культуры, которые были закреплены за крупным производством. Также они делались на фабриках, автобусных станциях, в гостиницах, зданиях почты, крытых рынках. Отдельная история – это малые архитектурные формы 80-х годов, когда стали возможны эксперименты с формой.

Читайте также: Не готовы к экспериментам. Почему датские художники поссорились с Тарасом Возняком

Мозаики потеряли свою важность после коммерциализации пространств в 90-х или нулевых годах, когда работы уничтожались во время ремонтов. В процессе декоммунизации некоторые работы просто прикрывают – как на станции метро «Дворец Украина», бывшая «Красноармейская». На некоторых мозаиках декомунізовують только серпы, молоты и красные галстуки. В Сумах, например, серп и молот закрасили под цвет рук, которые их окружают. В Черкассах местный Дворец культуры согласно утвержденному плану должен был сохранить мозаику после реконструкции, но ее просто сбили и оставили пустое место. Часто люди делают ремонты в своих квартирах, просто закрывают работы панелями для утепления на внешних стенах зданий. По моему мнению, в течение следующих 3-4 лет исчезнет большое количество работ не через идеологию, а именно-за реконструкции или реновации.

Жилой дом во Львове

Станция метро «Дворец Украина» в Киеве

Мозаика в Сумах

Мозаика в Ивано-Франковске посреди техники

Хотя бывают примеры, когда фасады утепляют, а офисы ремонтируют с сохранением мозаик – как-вот в Ивано-Франковске, где мозаика находится посреди современной техники.

Проблема в том, что мозаики не замечают люди, которые живут рядом. Это очень важный пласт культуры, который остается незамеченным. Важно именно сейчас и в течение следующих нескольких лет сохранить мозаики хотя бы через фотографию, чтобы этот визуальный слой уцелел, чтобы ему можно было дать профессиональную оценку и проанализировать впоследствии.

Читайте также: Как создать собственный стеклянный мир и зарабатывать на этом

Очень малое количество художников до сих пор работает с монументальным искусством. Едва ли не единственным заказчиком в наше время остается церковь, которая может заказать работу на сакральную тематику.

Львовский проектный институт

На самом деле, если говорить о декоммунизации, я вынужден признать, что государство выиграла этот бой, и те, кто руководит декоммунизацией, очень хорошо выполнили свою работу. Все, что можно было декомуни зиро вать – они декомунізували. Ведутся разговоры о музей советских памятников в Киеве, он должен был бы уже начать свою работу, но до сих пор этого не случилось. И не очень понятно, куда делись сотни табличек и памятников только из Киева. Несколько из них найти можно, но местонахождение большинства неизвестно – их или скрывают, или разбивают вдребезги.

Фрагмент мозаики «Львовские строители» ДК Строителей

Хороший пример – памятник чекистам с площади Лыбидской в Киеве. Его должны были перенести для хранения в музей, но приехала техника и разбила его на куски – теперь просто нечего переносить. А мозаики переносить в музей трудно. Технологии существуют, но это очень дорого и никто не будет этим заниматься.

Во Львове я сфотографировал около 40 работ, сильнейшей львовской работой я считаю мозаику на магазине «Океан» 1978 года. На кафедре режиссуры и хореографии ЛНУ есть две старые мозаики 60-х годов. Они очерчивают львовскую стилистику. Очень много работ в Львове выполнялись смешанной техникой с использованием керамики, стекла, рельефных элементов. В Украине такая техника характерна в основном для Львовской области.

Читайте также: Люди Твоего города: Лев Скоп

Магазин «Океан» в Львове

Особенности мозаик Львовщины – это обращение к традиционным сюжетам, традиционной одежды, каких вышиванок с уникальным узором. Если мы попадаем к Днепру – видим мозаики с металлургами, до Мариуполя – со сталеварами, на Донбасс с шахтерами. Например, мозаика на экспериментальной школе №5 – единственная работа, которая внесена к объектам культурного наследия национального значения, посвящена именно сюжета с шахтерами.

На улице Черновола была работа с трембитой и буханкой хлеба. Это была одна из моих самых любимых мозаик Львова. Я ее не сфотографировал, к сожалению, но есть архивные фотографии, она даже содержится на старых открытках. Я думаю, для застройщика тема сохранения мозаики была бы смешной разговором, ведь никто не будет думать о повышении стоимости строительства для сохранения мозаики.

Мозаика на Черновола. Фото: Фотографии старого Львова

Читайте также: (Не)обычные львовяне. Мастер гравюры

Как сохранить мозаики? Бывали случаи, когда инициативные группы вызвали полицию, если видели, что кто-то утепляет квартиры этаж мозаик. Но полиция ничего не может сделать, потому что эти работы не являются в реестрах, они не являются памятниками местного значения, а процесс внешнего утепления не является регулируемым. Можно давить на то, что это вандализм. Можно обращаться к авторам, которые все еще имеют авторское право на художественное произведение. Если бы художники начали обращаться в суды по поводу того, что их работы уничтожаются, возможно, ситуация бы как-то сдвинулось с места. Проблема в том, что они часто сами равнодушны к работам, которые создавали десятки лет назад. Некоторые считают, что это была несерьезная работа, некоторые даже открещиваются от того, что это их работы.

Стадион СКА во Львове

Читайте также: Известный витражист Александр Личико Все настоящее приходит ниоткуда

Но были художники, которые пытались экспериментировать и выходить за рамки соцреалістичних канонов. Есть художники, для которых такие эксперименты были важны как способ сделать что-то иначе. А некоторые работали исключительно для того, чтобы получить заработок. Многие художники этого даже не скрывают. Стоимость работы высчитывалась по определенным коэффициентом – если это многофигурная композиция, художник получал больше денег, чем получил бы за абстрактную. Работы подняты над землей – еще один коэффициент за работу на высоте, например.

Однако есть художники или их потомки, которые поддерживают то, что я делаю, которые помогают с поиском эскизов, для которых важно, что память о работы не стирается, что этим работам уделяется внимание.

Аптека учебно-производственная государственного медицинского университета им. Даниила Галицкого

Читайте также: Короли стен. Кто, как и зачем рисует муралы в Львове

Сейчас я принимаю участие в одном творческом проекте, что происходит в Житомире. Он инициирован ОО «Житомир: Сделай Громче» при поддержке местного управления культуры. Моя задача – исследовать монументальное искусство и архитектурные памятники Житомирщины второй половины 20 века. Местные общины будут помогать с поиском. Мы хотим сделать первый прецедент в Украине, когда область переосмыслит свой взгляд на этот пласт искусства.

Если говорить о львовских художников, то можно вспомнить Николая Андрущенко, который сделал роспись «Веселится Прикарпатья» в Моршинском Дворце культуры. В селе Лисовичи является санаторий «Прикарпатская Ватра» и там есть его хорошая работа «Бойковщина» – это работы конца 70-х – начале 80-х годов.

Административное здание в Львове

Читайте также: (Не)обычные львовяне. Тот, что похож на Далее

Искусство не может быть враждебным. Я поддерживаю идею создания музеев, чтобы создать возможность для переосмысления. Сохранение работы в публичном пространстве будет иметь более сильный эффект, чем ее уничтожение, потому что это не вариант – затирать куски истории, переписывать их.

На самом деле, если мы говорим о монументальное искусство, то это огромный пласт культуры с конца 50-х до начала 90-х годов. Нельзя сделать вид, что его не было. Эти работы создавали интереснейшие художники своего времени. Их создавали шестидесятники, которые упоминаются как символ борьбы и национального подъема.

Киевский жилой дом

Они создавали даже идеологически важные работы для советской власти. Например, мозаика «Эстафета» в музее «Молодая Гвардия» в Сорокино (до 2016 г. Краснодон) – важнейший идеологический музей своего времени. Над ним работала группа художников состояла из Аллы Горской, Виктора Зарецкого, Бориса Плаксия, которые являются одними из символов украинского шестидесятничества. Эти работы создавали украинские, а не приезжие художники. Они находились в таких условиях, что заставляли делать то, что было далеким от их позиции. Но это те художники, которых мы видим в музеях. С помощью мозаик их работы мы можем увидеть в публичном пространстве – который становится музеем под открытым небом.

Мозаика «Эстафета» в музее Молодая Гвардия в Сорокино

Читайте также: Акварель не терпит колебаний. Люди и цветы художницы Татьяны Гамрищак

Мозаики – это важный пласт украинской культуры под открытым небом, который на сегодня недостаточно тщательно исследован. Мы можем найти в периодике 1960-1980х годов несколько сотен работ, которые были замечены и описаны. А по моим подсчетам таких работ в Украине тысячи. Очень важно запечатлеть их, сохранить и найти максимум информации о них, ведь следующие несколько лет станут критическими для существования сотен мозаик. Также надо понимать, что украинские мозаики – это уникальная история и точка притяжения. Иностранные туристы специально приезжают посмотреть на эти работы, на советский модернизм в целом. Для них этот пласт архитектуры и искусства не менее важен, чем более старые исторические работы в том же Львове или Киеве.

Некоторые объекты советского модернизма вспоминают как одни из самых интересных в мире – это Институт информации или так называемая «Тарелка», гостиница «Салют» крематорий в Киеве, которые иногда попадали на обложки изданий модернизм. В Украине огромные территории до сих пор остаются неисследованными и впереди нас еще ждут тысячи открытий.

Никита Гладченко

Добавить комментарий