Богдан Струтинский о закулисье «Carpathian Space 2019», самолет дипломатов, философию вина и Киевскую оперетту как законодателя моды

Считанные дни остаются до начала IV Международного художественного фестиваля «Carpathian Space 2019», инициированного Национальной опереттой.

Фестиваль будет проходить в Ивано-Франковске 3, 4, 5 мая. На три дня город превратится в украинский Давос: элитарный пространство для встреч политического истеблишмента и ведущих мастеров Украины и мира.

О том, почему международные фестивали нужны Ивано-Франковске и который они оставляют за собой след, Калитка узнавала в беседе с автором идеи и співзазновником «Carpathian Space», руководителем Киевского национального театра оперетты Богданом Струтинським.

Богдан Дмитриевич, в этом году Международный фестиваль «Карпатский пространство» охватит 20 стран. Расскажите, какие еще присоединились?

Из новых — Америка, Франция и Австрия. Процесс подготовки фестиваля длительный, активный и забирает много энергии и времени.

Главный мой месседж заключается в том, что когда мы общаемся с посольствами, нашими партнерами за рубежом, то мы хотим иметь паритет, мы хотим привлечь их художников, специалистов к фестивалю, скажем так на лояльных для Украины условиях. Общение начинается всегда с того, может ли Посольство, культурные институты той или иной страны приобщиться, как они могут посодействовать для того, чтобы на Прикарпатье люди могли как можно больше ознакомиться с классикой, топовыми художниками той или иной страны. Потому что основное — в центре Прикарпатья, создать среду для обмена мнениями, художниками, среда без границ. Ибо все мы кричим о Европейский Союз, но мы должны понимать, что искусство это кратчайший путь достижения европейских канонов.

Понятно, что Украина не имеет сильных экономических параметров, но она имеет сильную культуру. И мы должны этим пробиваться. Поэтому для меня Фестиваль это еще сильная, серьезная реклама и региона, и Украины.

К примеру, как долучалась Америка? Мне очень захотелось сделать здесь хорошую, качественную джазовую программу. Я третий год подряд это делаю. В прошлом году это был Джаз Бастион. В этом году там есть определенные нюансы с кузнецами и мы будем во Дворце Потоцкого. Тоже хорошая локация.

И я посмотрел, что в Франковск никогда не приезжали очень качественные художники, например Aaron Goldberg. Я начал общаться с ними, понятно, что их гонорары очень высокими, но мы начали торговаться, мол, это Украина, но торговаться не на том, что мы бедные. Поймите, никаким образом не надо себя унижать и говорить «Вы знаете, мы такие несчастные, приезжайте к нам». Нет! Мы настаиваем на том, чтобы мы могли посеять качественную музыку здесь и привить любовь к ней, поэтому мы должны начинать с топовых художников. Мы не можем брать плохого художника, некачественного и прививать дурной вкус. Таким образом люди согласились приехать в Украину.

Потом возникла связь, я начал общаться с посольством Америки, они тоже со своей стороны стали контактировать и именно так мы получили очень хороших, качественных мастеров. Если посмотреть на джазовую программу, то она в этом году необычайно широка и интересна. Представлена Австрия, Франция, Америка, Украина. И плюс еще заключается в том, что в этом году приезжает художественный руководитель «Сопотского джазового фестиваля», который входит в десятку лучших фестивалей мира.

Франковцы и жители Украины видят фактически конечный результат. Насколько сложной является организация международного фестиваля, так сказать закулисье? С чем возникают трудности?

Закулисная работа очень сложная. Во-первых штаб работает в Киеве. В основном работают люди от Национальной оперетты Украины. Это моя команда. Но мы привлекаем и людей со стороны. Нам трудно общаться, потому что мы приезжаем сюда наездами. Однако нам удается иметь контакт. Хотя в этом году очень сложно было готовить фестиваль, потому что люди занимались совсем другим «спектаклем» — занимались выборами и мы это понимаем. И вот сейчас фестиваль сразу за несколько дней после Пасхи.

То есть, бывало и такое, когда мы должны были иметь какое-то совещание, договаривались, и приезжаем через месяц и видим, что еще конь не валялся.

Но мы это уже преодолели и в этом году никто ничего не почувствует. Я рассказываю эти вещи до того, трудно. Конечно это тяжело. Особенно когда ты делаешь это не просто для галочки.

Представьте себе, я два года хотел привезти сюда «The Hardkiss». Тогда у них были расписаны все концерты и не получалось. Но в этом году мне все-таки удалось это сделать. Они будут 3 мая, 4-го будет «KAZKA» и 5-го Vanotek feat. Eneli. Также очень классные группы. Сначала я хотел Willy William. Мы его анонсировали, но его бытовой райдер очень сложный. Когда мы поняли, что не получим согласия и можем сорвать концерт, то решили поменять хедлайнера.

Мне задают вопрос «Почему вы живете в Киеве и приезжаете сюда заниматься фестивалем?» Честно сказать потому, что это хочется делать. Хотя мы и тратим очень много своих средств, и к концу того фідбеку для Национальной оперетты например не получаем. Потому что наш зритель не здесь. Он в Киеве.

Но, когда люди рассказывают о децентрализации, для меня очень важно показать, как можно через небольшие города достичь большого огласки. Показать, что художественная, культурная жизнь происходит не только в столице. Не зацикливаться на одной точке. Скажу больше, я в свое время жил во Вроцлаве. Я видел и вижу как он поменялся, хоть он и не является столицей Польши. Но он просто могіканом в художественной жизни страны.

Так и здесь. Я смотрю, как люди уже начинают говорить в Киеве о Ивано-Франковск. Как меняется их отношение к этому региону, краю. Как, когда ты общаешься с послами слышишь «Вау, мы едем на Карпатский пространство», и им это нравится. Они уже чувствуют, что здесь происходит нечто очень серьезное. Потому что город, который творит такой большой фестиваль, входит в список топовых городов. Потому что оно не занимается только, простите колбасой и выборами. Оно занимается другими вещами, которые фундаментально строят государство.

Для меня это не голые слова. Нет. Я просто очень сильно в это верю и эти вещи исповедую. Поэтому Фестиваль – это создание очень качественной, классной площадки для рекламирования края и Украины. Это можно сделать через культуру. И это кратчайший коммуникативный путь.

Возвращаясь к вопросу, было сложно. Понятно, что вызовов очень много. Я это финансирую из Киева и честно говоря в этом году идет очень большая сумма. Финансируем через Национальный союз театральных деятелей Украины, которую я возглавляю. Поэтому здесь есть нюансы и вызовы.

Ежегодно международный фестиваль «Carpathian Space 2019» ставит перед собой амбициозные задачи. Чем в этом году будете удивлять?

Если посмотреть на логотип этого года, вы увидите деку скрипки, которая сегментируется разными цветами, для разных спейсів. Это признак того, что это фестиваль «high-class», здесь есть и популярная музыка и высокая музыка. Такова была моя цель. И такую я ставил задачу пиарщикам.

И он является большим нашим подарком городу. В этом году мы получим по линии Национального союза круглые столы, мастер-классы «Украинский театр открытый миру». Мы будем делать выставки, здесь будут проходить сезонные школы актерского мастерства и режиссуры. Мы привозим спикеров, руководителей, которые будут проводить классы с молодыми актерами. То есть фестивальная площадка очень интересная.

В этом году мы имеем 14 мощных точек и локаций. Это и открытие «Музея Ивано-Франковска» во Дворце Потоцкого. Это новая площадка напротив филармонии, где мы установили 6 кубов, которые сейчас выполняют информативную функцию, такой манок, а дальше они будут работать, как локационные сегменты.

К примеру в этом году у них будет происходить Coffee Space. Казалось бы, нет в Франковске где выпить кофе? И миллион мест есть. Но здесь будет конкурс бариста, будет специальная качественная программа, мы строим специальную сцену, где все будет связано с кофе. Например будет играть «Кофейная кантата» Иоганна Себастьяна Баха (выдающийся немецкий композитор, органист и непревзойденный мастер полифонии – ред.).

Уже второй год подряд восстановили кукольный фестиваль «Кукольные Обереги” и в этом году там будет 12 спектаклей. Одна будет чрезвычайно интересна, я советую на ней остановиться – «АндерСон», это социальный проект для малозрячих и незрячих детей. Этот спектакль с аудіоскрипцією, то есть дети будут иметь специальные аппараты, и человек-аудіоскриптор рассказывать им эмоцию. Еще будет мастер-класс со зрячими детьми, которым зав’язуватимуть глаза, они будут лепить что-то ручками, это такая тактильная программа, а потом делиться своими впечатлениями. Таким образом мы воспитываем уважение к особых детей.

Далее Театральная локация работает на Малой и на Большой сценах. Проекты работают очень просто, поскольку у нас заявлено 400 лет украинскому театру то мы взяли контент сугубо украинский. Это современный балет в двух действиях «Спящая красавица»Раду Поклитару, международный проект «10 теноров» в исполнении лучших голосов Украины и Польши, это спектакль «Плохие дороги» – социальный проект о войне от Натальи Ворожбит и Тамары Трунової.

Относительно амбициозных вызовов, конечно я хочу привезти хедлайнера, я очень хотел в этом году Алвіса Херманіса из Латвии со спектаклем «Черное молоко», и к сожалению у него занят этот период. Но это очень хороший спектакль и, думаю, что я все-таки на следующий год привезу хедлайнера.

Относительно периода фестиваля, почему именно эти даты 3-5 мая?

Когда зарождалась идея 5 лет назад, ко мне обратилась группа народных депутатов из Верховной Рады, губернатор, мэр города и предложили сделать что-то такое интересное. Но поскольку в городе был еще один фестиваль, то мы поняли, что нам надо привязываться именно к весны, так как весной в Карпатах все расцветает, это новая энергия. В 2014 году была подписана конвенция, куда входит 8 стран Карпатского региона, и ее ратифіковали именно весной. Поэтому этот период является благодатный. И конечно фестиваль уже идет как подарок Ивано-Франковске ко Дню города.

Собственно, если говорить о Дне города. 4 мая также выпадает День города во Львове. По Вашему мнению это может отнять зрителей?

Львов как одно из центральных туристических городов конечно давно завоевал этот рынок с его Leopolis Jazz Fest — международным джазовым фестивалем, который ежегодно проходит во Львове начиная с 2011 года.

Но если ставить на весы Львов и Франковск, то мы должны формировать различие. Поэтому наш фестиваль является полифоническим и он впитывает в себя разные виды искусств: арт – визуальное искусство, представленное живописью, народными промыслами, различными фотовыставками. В этом году будет 18 выставок посольств. Это очень много, это огромная работа. В этом году мы привозим выставку Ивана Марчука. Далее мы имеем установку Оксаны Чепелик. Это если бы одна ниша.

Далее три года назад я основал скульптурный форум. Мы привозим сюда скульпторов, которые живут в Городенке, они работают с карьером, с камнем. Потом перед фестивалем мы привозим работы. Первого года мы установили скульптуры в парке Адама Мицкевича, а в прошлом году попробовали на майдане Шептицкого.

Моя цель, я уже говорил это городу и области, создать здесь Парк скульптур. Не так, чтобы сделать что-то временно, а они потом где-то распылятся, а чтобы сделать это в одном месте. Потому когда, к примеру иностранец приезжает сюда, берет карту и видит на ней классную локацию – ему это интересно. Мало того, я потом могу делать летние пленэры скульпторов, давать им различные темы и в этом парке выделять квадраты земли, где будут установлены локации скульптур. И потом, со временем это перерастет в большой город. Так как в Литве есть, к примеру, «Гора крестов», они там как обереги. Так как мы видим возле Роттердама в Нидерландах, там тоже есть история молодых архитекторов. Так как в прошлом году мы привозили скульпторов из Мексики, то они делают скульптуры в скалах. Мы можем сделать такое город скульптур, такое узнаваемое место. И этого не нужно стесняться или бояться.

Потому же традиции как закладываются? Это очень просто. Мы должны рожать их. Художественная традиция рождается от цикличности, повторения. От этого фактора привычки родится очень интересная идея, реализация которой через Фестиваль, станет потом хорошим художественным и туристическим центром города. И это надо понимать. Людей надо возбуждать. Они очень сонные. Я не говорю за всех, потому что встретил здесь много молодчик классных волонтеров, которые помогают нам. Мне нравится сотрудничать с университетом, я вижу там много молодежи, они привязаны по два волонтера до иностранных делегаций. Я вижу, эти люди что-то хотят делать.

То есть если город имеет фестиваль, а таких фестивалей должно быть десятки – то это будет говорить о том, что будет вязаться все – и бизнес, и рождаться традиции, интересные истории.

Вот родилось создание Музея истории Франковска (МИФ). В следующем году будет еще что-то новое. Далее мы создадим инициативу, когда люди будут сами хотеть быть касательными к этому и что-то приносить свое. Главное движение. Основное зародить в людях не только инициативу, а поддержку этой инициативы. Ибо только инициативы мало. Вот может быть инициативный человек, и знаете как в законе Коха 80/20, когда человек может закрыться и все. Делала, делала, делала, а тут не стало ей веры и все. Так вот эти 20% — они есть.

Должен сказать, если бы не мой характер – этого фестиваля бы не было. Мои люди иногда задают мне вопрос: «Богдан Дмитриевич, у нас есть большой фестиваль в Киеве «О-ФЕСТ». Зачем мы делаем этот фестиваль в ивано-Франковске?». Так, они задают мне такие вопросы.

И что Вы отвечаете?

Я отвечаю очень смешно, шучу: «Потому что это наш филиал там». Но если серьезно, мною что-то движет. Не знаю, как это объяснить. Мной движет какая-то энергия, которая требует постоянно изменений. И я понимаю, что фестиваль дает эти изменения. Во-первых, он знакомит людей. Вот вдумайтесь, я привез сюда 68 дипломатов. Это целый самолет. Люди перезнакомились, родилась какая-то экономическая инициатива, бизнес-инициатива. То есть мы не должны быть в каком-то вакууме. Думаете, сегодня любую идею поддерживают? – Ее надо выгрызть! К сожалению.

Ее надо доказать. И надо еще уметь РЕАЛИЗОВАТЬ. Потому что можно много говорить и махать руками, а реализовать очень сложно.

Представьте себе ситуацию. У нас есть несколько выделенных бюджетных средств по линии Министерства культуры, через бюджетный комитет они выделены на Национальный союз театральных деятелей. А что такое бюджет? Бюджет работает по акту выполненных работ. И как тогда мне привезти из Америки исполнителя? Я же ему должен проплатить билеты, дать аванс. И я ищу спонсоров, я общаюсь с людьми из бизнеса, привлекаю их. То есть фестиваль такого масштаба это очень дорогое удовольствие. Чрезвычайно дорогое удовольствие. Я думаю, если все расходы и факторы посчитать, то это больше 10 миллионов. Примерно.

На открытие «Carpathian Space» Вы планируете театрализованное открытие, которое покажет историю города. Расскажите подробнее, как возникла идея?

Мы в прошлом году хотели ее сделать. Режиссер уже этим занимался. Но как всегда наткнулись на то, что наша инициатива умерла здесь на безініціативі. Недотиснули. И я в этом году сказал, что нет, теперь это будет 100%. Потому что это признак определенного объединения.

Что мы хотим сделать? Хотим от Вечевой площади сюда к площади Франко, где будет стоять главная сцена, а в этом году у нас их будет 4, сделать театрализованное шествие с байкерами, с ретро-машинами, мы привозим эстрадно-цирковую академию, также имеем театр «Воскресение», который работает на ходулях и покажет свою программу.

В 18 час. будем иметь небольшую программу здесь и потом в 18.30 будет официальное открытие. Вести его будет Дмитрий Хоркин, руководитель «Украинского радио», также на радио будет прямая трансляция. Это очень классная инициатива. Откроет известный джаз-бэнд Александра Фокина, который поработал в Лондоне, в Америке. Он будет иметь 40-минутную программу с хорошей, очень популярной, качественной музыкой. Далее торжественная часть, а потом уже хедлайнер.

Мы так делаем каждый год: два национальных хедлайнеры и один зарубежный. Такая у меня инициатива.

Я хотел в этом году вообще «Ace of Base» привезти. Встретился с ними в Америке, но они что-то не поделили и разошлись. Поэтому я не рискнул подписать контракт. Что-то с топовыми мне не везло в этом году. Но в прошлом году мы привозили Kadebostany (швейцарская музыкальная группа, — ред.), их тоже не очень знали, но ничего, все сложилось. Люди были довольны.

Что в этом году приготовили для детей?

Для детей социальный спектакль для незрячих «АндерСон». Фестиваль кукол. Далее во Дворце Потоцкого работать ежедневно детская локация с различными конкурсами. Там будет бальный, вокальный и кулинарный день.

Также гостей фестиваля ожидают локации Wine space, Coffee Space. Что будет здесь?

В прошлом году я создал специальное пространство, площадка на Вечевом майдане в стиле Loft. Потому что мне хотели ставить палатки, предлагали какие-то деревянные домики — я от того отказался, ибо это совсем другой стиль.

А пространство Wine space должен быть не просто для того, чтобы прийти попить вина, а для того, чтобы познакомить людей с философией вина. Потому что вино это особое поведение, и что не так важен нам именно вино, как послушать ту концертную программу, которую мы делаем здесь.

На сцене будет звучать lounge, лирика в исполнении музыкальных коллективов и певцов из Ивано-Франковска. Здесь мы взяли не топовых хедлайнеров, а молодежь, которая хочет себя проявить. В этом замысел.

Кроме того, вино это определенная философия общения. То есть мы стремимся научить людей просто расслабляться под музыку и смаковать вино.

Второе мы хотели создать еще одну интересную точку, где украинские и зарубежные производители вина будут знать, что каждого года сюда можно приехать, попить вина, поесть качественного сыра, а кроме того и ознакомиться с новинками, с новой продукцией. Это такой некий рекламно-информационный семплинг, который позволяет нам познакомиться с новой культурой.

Также на локации будет работать «Школа вина», планируем выступления сомелье от представленных производителей.

Для меня очень важно, чтобы люди не воспринимали Wine space, как место, куда надо прийти набухатися и уйти.

Это тусовочное место, где люди должны научиться дегустировать, а не пить. И очень важно, что это все происходит под специальную музыкальную программу, которая заканчивается перед хедлайнерівською. А дальше она продолжается уже под запись, под lounge-музыку.

Но на Wine space впринципе и для производителей должна быть интересная история, которые должны приезжать сюда и иметь определенный марафон с продажи, то есть это также должно быть выставка-продажа. То есть человек продегустувала и она может дальше себе это купить. И, чтобы не просто так, как в магазин взял бутылку, купил и ушел. А чтобы ей рассказали об этом вино, рассказали, какой это букет, как он раскрывается, почему у него такой характер, как его и с чем его потреблять.

Wine space это культура потребления вина – образовательная работа.

Впервые на фестивале будет работать кофейная локация – COFFEE Space. Здесь для меня очень важно, что мы играем специальную музыку связанную с кофе, это будет кантата Баха. (Кантата (итал. cantata, от лат. canto — пою) — произведение торжественного или лирико-эпического характера, состоящим из нескольких законченных номеров, выполняется певцами-солистами, хором в сопровождении оркестра и предназначенный для концертного исполнения. – ред.)

Бах написал почти двести кантат, но до нас дошли «Сельская кантата» и «Кофейная», которые являются очень популярными. Сама кофейная кантата рассчитана на 25 мин, но программа продлится более часа. Будет среда с шести кубов, в которых находятся кофейные спейси каждого производителя, И на сцене разместим экран, чтобы показывать конкурс бариста, которые будут демонстрировать свое мастерство.

Если брать Арт-пространство в этом году еще будет выставка, которую делает Национальный союз на аллее Адама Мицкевича. Здесь будет 30 известных корифеев, но в новейшем исполнении, начиная от корифеев украинского театра и заканчивая участниками, которые уже от нас ушли. Их портреты представлены в коллаже. И это не просто рассказ о них, как о художниках, а это интересные моменты из их жизни, то, что вы никогда не почитаете в Википедии. Мы сделали это с Музеем театрального, музыкального и киноискусства. Это будет такая уличная пропаганда, приуроченная к 400-летию украинского театра.

А на Майдане Шептицкого продолжится проект, который мы уже делаем четвертый год подряд – «Рожденные Карпатами». Здесь сотрудничество с художественной академией, кафедрой плакатного искусства, где молодые художники представляют художников, которые связаны с украинскими Карпатами, хотя это не означает, что они родились именно там. Например Сергей Параджанов, он здесь не родился, но он создал гениальный фильм, которому более 50 лет, «Тени забытых предков» и он жил в Криворивне когда снимал. Далее Энди Уорхол, его история была связана с тем, что его семья из Тернопольщины, и он очень много писал своих впечатлений о горы. То есть «Рожденные Карпатами» — это люди, которые получили силу гор, Карпат…и затем меняли среду – оставили очень яркий след в истории культуры и искусства.

В чем заключается особенность театрального направления для нынешнего фестиваля?

Повторюсь, это спектакли для детей. И это подчеркиваю. Поскольку очень важно получить потом готового зрителя. Его надо начинать формировать именно с кукольного театра, с качественного контента. Мы все рассказываем, почему дети не ходят в театр – очень просто, потому что оборвана связь и он неправильно задавался, не было этого качественного перехода и воспитательного процесса. Поэтому для меня это принципиально. Хотя на самом деле это очень дорогое удовольствие, потому что едут очень большие коллективы, и это не очень большой фидбек для нас. Но я на это пошел, потому что считаю, что это чрезвычайно важное дело в плане построения нации.

Далее, если мы смотрим на Малую сцену в театре Франко, первого дня в 16 часов спектакль «Что делать в Попасной после шести вечера?». В этом году тематика, посвященная почти документальному театру. Здесь живые истории детей, которые пережили эти трагедии погромов, разгромов, бомбардировок и они делятся этими историями. Это очень такая сильная вещь.

На второй день в 15 часов мы играем мистическую драму «Москалиця» по повести Марии Матиос. Это первое прочтение в Украине, которое сделала известная режиссер Влада Белозоренко.

На третий день мы играем спектакль «Отелло» — совсем не «Отелло», которую поставил Стас Жирков. Интересная работа.

На вечерней сцене в первый день спектакль «Плохие дороги» Натальи Ворожбит и Тамары Трунової, это Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра.

Второй день – проект «10 теноров», который сделала Национальная оперетта вместе с польским агентством. Мы привозим теноров из Украины и Польши и с оркестром Национальной оперетты.

Третий день – Раду Поклитару привозит свой балет «Спящая красавица». Это контемп, очень интересная работа.

Таким образом розсегментовано драма, муздрама и пластика.

Далее со 2 мая начинаются сезонные школы Национального союза, посвященные мастерству актера и режиссуре. Это мастер-классы, которые продлятся 4 дня. Здесь уже чисто профессиональная лаборатория.

С 3 мая начинается круглый стол 10-ти театральных критиков в фойе театра с участием Ани Веселовской, на котором будут заниматься профессией журналиста, театрального критика и маркетинга.

Есть еще касательное к театру это Литературная локация, которая будет проходить на Промприладі. А также в книжном магазине «Є» будет презентация книги Анны Веселовской «Театр Николая Садовского (1907-1920)».

То есть театральная локация этого года очень насыщенная.

Кроме этого будет и уличное представление театра «Воскресение» на открытом воздухе.

Давайте немножко отойдем от фестиваля. Расскажите, чем сейчас живет Киевская оперетта?

Если проследить то Национальная оперетта Украины это такой большой синдикат. Потому что у нас есть 5 сцен, три из которых отвечают за музыкальное направление, а две сугубо драматические – одна экспериментальная Stage_Lab для молодых режиссеров, а вторая Сцена «77» тоже лаборатория. Одна большая сцена на Крещатике на 800 мест. И еще сцена в театре фойе — это салонный театр, где играют оперы-буфф, зінгшпілі и комические оперы. Такие направления.

Недавно 19 апреля мы сделали мюзикл «Семейка Адамсов» с литовской командой. Перед этим мы создали рок-оперу «Белая ворона».

«Семейка Адамсов» фото: operetta/Анатолий Федорцив

«Белая ворона» фото: operetta

Музыкальная сцена у нас вбирает в себя все жанры музыки то есть это опера, опирающаяся и мюзикл. У нас идет спектакль «Маруся Чурай» с етнофольком. Это сугубо драматическое представление. Символично, она как раз играется в день принятия «языкового закона». Мы будем утверждать украинское слово.

Мы очень активные. У нас в сегменте есть два фестиваля это «Карпатский пространство» и «Оперетта фест». Также у нас очень много массовых мероприятий, таких как например День Киева. В этом году мы привозим Дидье Маруани (французский музыкант, композитор и клавишник, лидер группы «Space» -ред.). Это будет выступление под симфоническую музыку с нашим оркестром.

Также мы сегментированные в «Опера Европы». Национальная оперетта проводила крупный международный форум, на котором были 166 руководителей оперных театров мира, начиная от Метрополитен-опера (ведущий театр в США – ред.) и заканчивая европейскими театрами.

Таким образом мы имеем сегодня очень много коопераций.

С Будапештским театром оперетты и мюзикла у нас проект 10 мая в Киеве. Дальше у нас с ними будет общий проект «Герцогиня из Чикаго», для него мы взяли уже согласования дочери Имре Кальмана (венгерский композитор, — ред). Эта премьера осенью, ставит известный молодой режиссер Берешь Атилла.

То есть мы сегодня очень четко сегментуємося. У нас есть много проектов, таких как іммерсивний театр, такие как Ночь в оперетте. И мы были первые в этом. Далее театры в Украине начали повторять, и ваш театр тоже даже создал ко Дню театра такой проект.

Мы являемся определенными законодателями моды.

У нас чрезвычайно мощный проект для детей «Выходной с опереттой» — это квесты и мастер-классы. После главных спектаклей мы продаем билеты и дети мастерят все, что хотят, имеют часовую программу, для них есть специальный педагог. Я уделяю этому очень большое внимание.

И хочу сказать, что также есть очень много мощных, качественных, молодых режиссеров. Недавно выпустили авторскую моноспектакль «Георг Отс», сейчас Дима Захоженко с театром Малахова ставит спектакль «На краю», премьера будет в середине мая. Затем «Разговор, которого не было» на сцене «77» это чисто драматический спектакль о монолог человека, который умирает. Это такое направление.

Почему мы начали забирать этот рынок? Потому что, скажем, в музыкальном мире мы сегодня самый аншлаговый театр. У нас самая большая доходная часть среди всех театров государства. Мы зарабатываем за месяц так, как ваш театр за год.

Как Вы оцениваете состояние украинского театра? Чего он требует?

За последние 2,5 года украинский театр испытывает возрождение с точки зрения отдачи, фідбеку от зрителя. Это аншлаги практически во всех театрах. Где лучше, где хуже. Но когда мы перекрыли историю, каналы с дешевыми антрепризами по России – мы получили очень качественную отдачу. Я сейчас очень волнуюсь, как будет дальше, не будет изменен вектор, не будет ли эта шантрапа москальская снова к нам заезжать и пробовать перекупать рынок. Потому что украинский рынок сам по себе не очень большой.

Второе – украинский театр в частности по законодательству о контрактной системе получил перезагрузку. Много директоров театров были изменены, театр омолодился. И это дало хорошую, очень качественную конкуренцию.

И третье. Национальный союз подготовила ряд законодательных баз, которые создадут дорожную карту для существования театра. Это отмена НДС, экономия 20% на внутренний баланс, который останется для развития театров и это закон о создании национального продукта.

Плюс также то, что был создан украинский культурный фонд – это дало новую качественную загрузку, создание новых проектов, их было 298. И мы понимаем, что пришла очень большая качественная реализация. Таким образом люди получили и гастроли, и создание новых спектаклей, и фестивали. И плюс еще в том, украинский театр сегодня очень сильно омолодился.

Но есть вызовы?

Украинский театр не стал модным до конца среди молодежи. Он является чужим для телевидения. Он сегодня является чужим для коммерческих каналов. Поэтому украинский театр не имеет сегодня квотності так, как например имеет квоту музыкант на радио. А я считаю, что театр это качественный сильный социальный институт построения государства. Скажу банальные вещи, человек, который ходит в театр, не позволит себе на улице грубить. Это совсем другой человек. Это человек морально готова к жизненным вызовам. Поэтому на театр надо ставить большой акцент.

Вот смотрите, почему Китай сейчас так мощно развивается? Он заполонил сегодня все консерватории Европы. Они учат своих людей. Китай создает театр. Почему? Они понимают, что имея экономику и не имея духа, они ничего не сделают. Поэтому и мы должны ставить акцент на развитие украинского театра. Ну я не вижу, как по-другому. Я этим живу, я за это болею.

Вы сказали театр омолаживается. И собственно не так давно впервые в Украине главным режиссером Ивано-Франковского музыкально-драматического театра стал французский режиссер Жюль Одри. Как Вам такое решение?

Ну я Жюля Одри привез первый. И можете задать провокационный вопрос Ростиславу (Держипільському — директор-художественный руководитель Ивано-Франковского академического областного музыкально-драматического театра им. Ивана Франка., — ред.) кто первый привез в Украину Жюля Одри.

Раз в два года я делаю международную лабораторию молодых режиссеров. Жуль Одри был зарегистрирован, я его принял, профинансировал его прилет, он приехал к нам, сделал получасовую работу, потом была премьера в театре «Золотые ворота». Поэтому его я знаю очень хорошо. Это талантливый, хороший парень. И я считаю, что это отличный, качественный знак. Это нужно делать. Поэтому он уже известный в Киеве, он уже прошел мою площадку, площадку «Золотых ворот» и хорошо, что сейчас он здесь.

Подытоживая, фестивали призваны формировать эстетические вкусы своих гостей. Богдан Дмитриевич, на Ваш взгляд, что первично этика или эстетика?

Эстетика воспитывает этику. Это основной закон, который я исповедую во всем. Если вы сегодня попадете в стены Национальной оперетты Украины – вы поймете, о чем я говорил. Если вы даже полистаєте страницы фото и посмотрите – это сверхмощная история со зданием. Мы сделали большую реконструкцию.

Когда мне к примеру говорили на кофейную локацию: «Мы поставим палатки», — я отвечал: «Нет. Не при мне». Потому что тогда был бы базар, а не фестиваль. И я так делаю во всем.

Мне не хочется делать как-нибудь.

Подписывайтесь на канал Калитки в

Telegram
,
читайте нас в

Facebook

и

Twitter
,
чтобы первыми узнавать о ключевых событиях дня

Добавить комментарий